Drawing & Design for Cultural Heritage. Il disegno per il design dei beni culturali.

Design for cultural heritage includes theories, methodologies, and design techniques which encompasses the system of cultural heritage in its broadest sense addressing the cognitive, social and symbolic meaning for a territory and a community. Traditionally the representation disciplines are able to converse with the multiple fields of industrial design expertise proposing “interpretative models” for the analysis and representation of historical, cultural, aesthetic and environmental significance of cultural heritage and of its tangible and intangible issues. Strategy of valorization, such as explanation of the value of heritage, consists of the mapping of these values: 3D modeling, representation and multimedia. Representation become a mean for structured knowledge and flexible but also to configure the forms of innovation through the creative potential of Industrial Design. Il design per i beni culturali comprende teorie, metodologie, e tecniche di progetto che hanno come ambito di applicazione il sistema dei beni culturali inteso nella sua accezione più ampia, di dimensione cognitiva, sociale e simbolica di un territorio e di una comunità. Le discipline della rappresentazione tradizionalmente riescono a dialogare con le molteplici specializzazioni disciplinari del design proponendo la definizione di “modelli interpretativi” per l’analisi e la rappresentazione dei valori storici, culturali, estetici ed ambientali di un bene culturale e del suo significato materiale e immateriale. La strategia di valorizzazione, come esplicitazione dei valori di un bene, si articola nella mappatura di tali valori attraverso la modellazione e la rappresentazione informativa e multimediale. Il disegno pertanto si attua come vettore di conoscenza strutturata e flessibile ma anche per configurare le forme dell’innovazione attraverso il potenziale creativo del Design.